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天美风采:路洪明教授国画作品选刊
时间:2018-10-15 来源:中国书画报 1358
                                   

        路洪明,又名鸿铭、鸿明,字砚生、砚山,1968年生于山东济南历城。毕业于南开大学东方艺术系中国画专业,师从陈玉圃、韩昌力教授。天津美术学院教授、硕士生导师,天津美术学院学报《北方美术》编审,中国美术家协会会员,天津市美术家协会理事、艺术理论委员会秘书长、山水画专业委员会学术部主任,中央文化管理干部学院艺术学院客座教授。多次在山东、天津、广西、甘肃、四川、辽宁等地举办作品展。发表学术论文十余篇,《龚贤笔墨语言探微》为其代表作。出版有《简斋杂辑》《路洪明绘画作品选》《路洪明作品选》《路洪明写意山水》《斯文在焉作品集》《路洪明作品选——写生临摹卷》等。


                                                                          观复万物  相由心生

                                                                                    □路洪明

  戊戌年夏月,我与陈福春、喻建十、柴博森一同去黄山写生,历时近十日。一行人住排云、游西海,宿北海、登始信,憩玉屏、观天都,历经黄山阴晴雨雾、朝晖夕照,饱览奇松怪石、云海群峰,赞叹大自然鬼斧神工,宛若人间仙境。我们为此景此境倾倒,或搦管濡墨、直抒胸臆,或饱游饫看、目识心记,皆欲图就黄山“雄、奇、险、秀、幽、迷”之美。艺术家登黄山,虽目视景象毫无二致,但鲜有同一感受者,因而笔下亦有不同形态美的作品呈现。此为相由心生之故?

  谈及写生,常有人认为它是现代美术学院兴起后的产物,其实不然。宋范镇《东斋记事》卷四载:“又有赵昌者,汉州人,善画花。每晨朝露下时,绕栏槛谛玩,手中调采色写之。自号‘写生赵昌’。” 苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一言:“边鸾雀写生,赵昌花传神。”且南唐黄筌还有《写生珍禽图》留世。由此可见,对景、对物的写生早在南唐时就已经被画家熟练掌握了。只不过迄至清末民初,为改造画家因多临摹画谱而脱离生活出现的弊端,借鉴西方学院写生方法来恢复中国绘画之活力,复使“写生”一词被赋予了更多的时代内涵。20世纪中期,以徐悲鸿、傅抱石、李可染为代表的诸多画家,用迥异于前人的艺术创作和写生成果改变了中国画的旧有面貌。由此,写生课顺理成章地进入到中国画课堂的教学中,并呈勃兴之势。然而经过几十年的发展,当下写生又遇瓶颈,颇类明清摹古成风之境地——要么以固有笔墨语言绘就,黄山、青城不分;要么以素描造型能力模拟所见物象,有被动抄袭自然之嫌。如今,写生含华掇英功能渐失,或固化为学院教学中的一门课程而已。

  纵观千年中国绘画史,写生与传统发展的演变密切相关。所谓传统,实为诸多不同绘画价值取向的一个混合体。概言之,一为以“师造化”为前提的创造性传统,一为以模拟古人为能事的惰性传统。以“师造化”为前提的创造性传统,既承继前贤衣钵,亦包含对自然事物的切身感受。其通过认识、感悟自然规律,提炼诸如笔法、墨法等独特艺术语言,开时代新貌。而模拟古人的惰性传统,乃是承袭一种僵化形制与程式,缺少感受力和创造力。其借传承经典之名,行阻碍画家观察、体验自然之实。画家少真情实感,徒摹前人形制,却不明前贤形制所由,故陈陈以相因。考诸画史,中国绘画惰性传统占据主流画坛时间居多,盖与中国文化特质密切相关。有此文化环境,惰性传统易为世人所接受亦不足为怪。创造性传统需在继承的基础上出新,既要包前又要孕后。包前尚且不易,孕后更需汲取多方营养。此类养分“形而上”为审美观念与修养之提升,“形而下”则为笔墨语言之锤炼,切入点就在写生。“外师造化,中得心源”,画者皆耳熟能详,然究竟如何理解却是仁智异见。我通过多年思辨,认为当以“观复万物,相由心生”解之。

  以我之浅见,前贤“外师造化,中得心源”非说两事,而是画家感受事物、表达事物一体之两面,是二者往复观照的有机统一。无心源观照,或缺少心性理解,“外师造化”形同抄袭自然;一味抄袭自然,“师造化”就变成了一种机械行为,将艺术趋于简单化,从而缺少审美高度。尝有画家以此为能事,遍游名山大川,摄得美景无数,归至画室以照片为粉本,以肖似为指归,然意义何在!心源为何物?其视之不见、听之不闻。心源乃画家主观意识中的一种理想审美状态。其体现画家艺术修养,表现画家内心境界,涵盖画家艺术人格。如何去观照自然万物呢?初始,画家观察自然,被自然所启发,然后生发出一种主观性情。画家一方面要体悟自然之美,并非常敏锐地捕捉到它;另一方面还要对自然中不理想、不完善的事物通过主观意识设法改变,要始终以一种变化的心态来对待自然。这种变化不是“造化——心源”这一单向轨道,而是两方面双向作用,不可分解开来。由此,大家也就可以理解为何以照片为参考是有异于现场写生效果的。

  普通人观察事物看的是实用功能;而画家看的则是审美关系,用审美眼光去判断事物能否入画。画家如果养成在生活中时时有审美判断的习惯,生活就会源源不断地提供素材;反之,是不可能发现独到之美的。故而,画家要做到能够在平常生活中发现人们司空见惯的、曾经体验过又无从表达之美,挖掘其深刻内涵,不断提高自己艺术感受能力,以此创作出更多反映时代精神的精品佳作。



                                                                                 作品欣赏

                 
                                                                                  黄岳群峰东南见

                  
                                                                                   疏林掩樵径 

                   
                                                                           樵径不见村前影

                   
                                                                                    平林村外一夜寒

                  
                                                                                柳荫读易思若水

                  
                                                                                         青山乱如柴

                 
                                                                                  半城晓雨万木秋 


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